Algunas historiaS del arte de los griegos I: las piedras peinadas

Indro Montanelli escribió dos libros de historia, uno dedicado a la de Roma y el otro, con acierto, a la de los griegos, que no de Grecia, dado que en la antigüedad ésta nunca fue un país ni nada parecido, ni siquiera ante la amenaza de los persas o durante el reinado de Alejandro todos los helenos actuaron como un bloque unitario, siempre hubo excepciones. La montañosa orografía meridional de los Balcanes y la dispersión de sus islas propició que de un valle a otro, de una póleis a su vecina -por lo general, enemiga-, existiesen diferencias sustanciales, ¿¡cómo no iba a afectar también a sus producciones artísticas!? Mientras que en oriente ya existía una tradición consolidada a la hora de representar el desnudo femenino, a Praxíteles casi le costó la vida desvestir a su Afrodita en la pacata Atenas del siglo IV a. n. e. que condenó a Sócrates por impiedad.

Mediante el análisis de sus imágenes e iconografía, en este nuevo curso nos proponemos narrar algunas divertidas historias del arte de los griegos, trascendiendo el superfluo encasillamiento de los tradicionales periodos que lo constriñen en los manuales: cicládico, minoico, micénico, geométrico, orientalizante, bla, bla, bla…

Dado su carácter icónico y vigente valor estético, comenzaremos por la escultura. Sus rotundos cánones masculinos a día de hoy, ¡transcurridos dos milenios y medio desde la Edad de Oro!, siguen buscándose en los modelos para vender calzoncillos.  Buena parte de la culpa de la frustración que sienten los varones que se matan en los gimnasios e inyectan esteroides en busca de un ideal de perfección física que, cabe decir, no existe en la naturaleza, se debe a la exquisita sensibilidad de un alemán del siglo XVIII que sublimó el arrobamiento homoerótico que le producía la contemplación del Apolo del Belvedere e inventó la historia del arte: Johann Joachim Winckelmann.

Ahora bien, ¿contempló alguna obra griega o sólo copias tardías y, por ende, sus clasificaciones, aún en uso, deben emplearse con mucha cautela? Y hablando del rey de Roma, ¿por qué se otorga tanto pedigrí a los originales?, ¿existen intereses subrepticios en las atribuciones al maestro tal o cual? Las enconadas e irresolutas polémicas en torno a las Amazonas de Éfeso -¿de Fidias, Policleto, Crésilas…?- y al llamado Hermes de Olimpia -¿Praxíteles?- nos servirán como ejemplos para ilustrar esta casuística fetichista en torno a las piedras peinadas.

Por otro lado, se da la paradoja de que algunas piezas, aunque perdidas de antiguo, como la polémica y sinuosa Afrodita de Cnido, todavía siguen ejerciendo una inmensa influencia en las composiciones artísticas de nuestro presente -incluidas las poses para Instagram-, aunque el canon femenino haya variado por completo, tendiendo a la desnaturalización de la curvilínea diosa. Por el contrario, otras esculturas, al ser tan distintas de las ideas preconcebidas sobre el arte griego -inmaculadamente blanco, arrebatadoramente bello-, generaron mucho desconcierto cuando fueron halladas, como las kórai policromadas o el monstruoso Barbazul de la fosa persa, mientras que los descubrimientos del Efebo de Critios o el llamado Muchacho rubio, sirvieron para ejemplificar el eslabón perdido que faltaba entre la rigidez del arcaísmo a la perfección corporal clásica, si acaso llegó a existir alguna vez...

El curso será impartido por Carlos Pérez Aguayo. Licenciado en Historia del Arte y Máster en Arqueología por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad está ultimando su Tesis Doctoral sobre Arqueología e Iconografía Clásica. Ha formado parte de numerosos Proyectos de Investigación e intervenciones arqueológicas en España y en el extranjero. Desde el año 2009 es Colaborador Honorífico del Departamento de Ciencias y Técnicas Historiográficas y Arqueología de la UCM.